Какое место занимает Москва в ряду мировых городов по уровню развития арт-рынка?

Сегодня уже не осталось крупных мегаполисов, равнодушных к рынку искусства. В части мировых столиц арт-рынок находится в зрелой стадии развития; в других он активно развивается.

В первую категорию попадают такие мегаполисы, как Гонконг, Нью-Йорк, Лондон и другие. Эти города характеризуются высоким уровнем жизни, и многие горожане готовы вовлекаться в практики коллекционирования, приобретая в собственность произведения искусства. В условиях наличия спроса формируется и соответствующая инфраструктура: появляются галереи, ярмарки, аукционные дома.

Ко второй категории можно отнести такие столицы, как Берлин, Сан Пауло, Мехико. Арт-рынок там только развивается. Рыночная инфраструктура в виде большого разнообразия галерей, аукционных домов, ярмарок находится в стадии формирования. Многие художники работают вне институций, формируя союзы и сообщества, сквоты, обмениваясь идеями, нащупывают авангард современного художественного процесса, осваивают язык мирового современного искусства.

К какому типу городов сегодня относится Москва? По каким показателям и критериям можно судить об уровне развития арт-индустрии?

В рамках дискуссии эксперты обсудят, как арт-индустрия представлена в Москве сегодня и какие возможности открываются перед городом и арт-сообществом в дальнейшем.

дискуссия

26.08

12:30

куратор и руководитель направления Urban + Art Фонда поддержки современного искусства Винзавод, сооснователь биеннале уличного искусства Артмоссфера

главный архитектор Москвы

Сергей Кузнецов

Василий Бычков

основатель ярмарки современного искусства «Арт-Москва»

Миша Most

художник

модератор

Алина Крюкова

основатель галереи a-s-t-r-a, коллекционер

спикеры

сооснователь галереи «Триумф»

Экономика городов напрямую зависит от коммерциализации и событий, которые проводят малые, средние и крупные предприниматели. Чем больше фестивалей, выставок, концертов и других городских активностей, тем больше город может заработать. Экономический эффект от присутствия творческого сообщества в городе также доказан многими международными кейсами и исследованиями — Москва не исключение. Но оставляет ли город место для творчества? Организация фестивалей, концертов, съемок фильмов, размещение стрит-арта, тактический урбанизм всегда требовали разрешений со стороны города, и процесс их получения иногда приводил к ограничениям, конфликтам с жителями и властью. А сейчас появилась ещё и другая опасность в виде коронавируса, из-за которого власти могут отменить мероприятия, а организаторы потерять деньги.

Как городу стать гибким и предоставлять необходимое креативным индустриям пространство? Как способствовать социокультурному программированию городских территорий, объединяя сообщества, развивая креативную экономику и создавая положительный имидж дружелюбной к творчеству Москвы? Как органам власти эффективно выстраивать диалог с представителями креативных индустрий? Эти вопросы эксперты обсудят в рамках сессии.

паблик-ток

26.08

14:00

спикеры

модератор

заместитель Председателя Московской городской Думы, председатель рабочей группы по развитию креативных индустрий в Москве

генеральный директор TimePad

Ольга Дворецкая

продюсер цифровых проектов в креативной экономике, основатель агентства Dvoretskaia, DAO Rassvet и ярмарки Disartive 2021

руководитель спецподдержки современного искусства Фонда современного искусства Винзавод

Ирина Саминская

архитектор общественных пространств

генеральный директор Brandson Branding Agency, член Ассоциации брендинговых компаний России

Мультиндустрия в России, бесспорно, набирает обороты. С каждым годом увеличивается количество российских студий, произведенных мультфильмов и образовательных программ для будущих аниматоров. В Москве, по примеру зарубежных мегаполисов, открылся анимационный технопарк, регулярно проводятся анимационные показы и фестивали. И хотя сейчас доля российских мультфильмов на мировом рынке не превышает 2%, мультсериал «Маша и Медведи» был признан самым популярным в мире.

В рамках дискуссии руководители крупнейших анимационных студий обсудят: Какие главные достижения и сложности есть у российской анимационной индустрии прямо сейчас? Какие меры господдержки уже показали свою эффективность и что явно еще требует доработки? А главное — каковы реальные перспективы российской мультиндустрии в ближайшие 10 лет?

круглый стол

26.08

15:30

CEO & Founder в Main Road Post

генеральный директор Анимационного продюсерского центра, продюсер сериала «Маша и Медведь»

генеральный директор студии «Паровоз»

Олег Рой

российский писатель, сценарист, продюсер

модератор

исполнительный директор Ассоциации анимационного кино

спикеры

Борис Машковцев

директор киностудии «Союзмультфильм»

Артем Четвериков

режиссер и креативный продюсер мультсериала «Космический Доктор Кот» Red Carpet Studio

Технологии помогают нам лучше понять город, сделать его доступным и удобным для жизни: найти каршеринг и избежать пробок, выбрать квартиру, присоединиться к локальному сообществу. Через экран телефона стирается граница между городом и горожанином — повседневные задачи решаются эффективнее, улицы открывают свои скрытые возможности. Это, в свою очередь, позволяет собирать данные о предпочтениях и привычках людей, оптимизируя городские процессы.

В рамках сессии эксперты обсудят, как диджитал-технологии создают новую реальность в городском пространстве, позволяют лучше узнать контекст места и присоединиться к городским процессам. Как технологии повлияли на взаимодействие людей с городом? Какие возможности они открывают для горожан? Какие сервисы и услуги приоритетны для горожан сегодня? Как их монетизировать? Как оптимизировать городские процессы, опираясь на большие данные?

экспертный диалог

26.08

17:00

руководитель Яндекс.Лавки

AR/VR digital стратег, сооснователь Arhead

модератор

руководитель Центра городской антропологии КБ Стрелка

спикеры

архитектор, урбанист, руководитель лаборатории «Искусственный интеллект для городов» в КБ Стрелка

Долгое время тема архитектуры и городского планирования была строго регламентирована, а оттого и табуирована -- о ней могли говорить только специалисты с профильным образованием и опытом. Сегодня ситуация меняется, все чаще мы слышим из уст этих же специалистов фразы «город для людей», «вернуть право на город». Сами горожане становятся частью городских процессов, присоединяясь к предпроектным воркшопам, отстаивая скверы и велосипедные дорожки, читая урбанистические книги. С другой стороны, часто урбанисты ассоциируются с хаотичными городскими процессами и «непонятными» инициативами.

В рамках сессии эксперты обсудят, как на развитие городов влияет вовлечение их жителей и как эффективно популяризировать урбанистику и искусство городе, а также избавиться от негативного образа эксперта по городским процессам. Можно ли урбанистику сделать «гламурной»? Как эффективно и креативно популяризировать городские проекты и урбанистику в целом? Какие инструменты используются сейчас и какие инструменты можно внедрить, чтобы непрофессионалы становились частью обсуждений о развитии города?

круглый стол

26.08

18:30

спикеры

модератор

продюсер территориального развития и директор «Со-ор», выпускник программы Архитекторы. рф 2020

главный редактор AD, ведущая подкаста «Ключ от города»

директор Музея Москвы

комиссар и художественный руководитель Уральской индустриальной биеннале современного искусства

сооснователь Citizenstudio

Представленные в программе мультфильмы получили множество призов на международных фестивалях, но увидеть их на большом экране практически невозможно. Это новейшие работы признанных мастеров анимации, созданные на студиях «Союзмультфильм», «Пчела», в школе-студии «ШАР», кинокомпании «Снега», «А-фильм» и «Урал-синема».

В основе мультфильмов — динамичные и немного лиричные, трогательные и поучительные, понятные без слов сюжеты, где сказочное гармонично уживается с бытовым, а страшное с веселым.

В программу вошли несколько работ студии «Союзмультфильм»;

Истории любви и дружбы на любой вкус — веселые и увлекательные («Виват, мушкетеры!»), немного мрачные, но очень жизненные («Три сестры»), героям которых не мешает разница во взглядах («Привет бабульник!»), занятиях («Питон и сторож») и социальном статусе («Принцесса и бандит»).

Из анимации школы-студии ШАР зрители посмотрят: «Первобытного папу» — короткую зарисовку об отношениях отцов и детей, которые имели место даже миллион лет назад; «Дылду» — смешную и поучительную сказку о слишком высокой принцессе, которую никто не брал замуж; сделанную в выразительной минималистичной манере «Умбу-умбу» — наглядное подтверждение суеверия о черных котах; и «Здравствуйте, родные» — рассказ бескорыстной любви к близким людям.

А в работах студии «Пчела» каждый найдет частичку себя, будь то образ беспокойного влюбленного пожарного («Пожарник»), скромной и доброй старушки, подружившейся с пауком («Паутинка»), и, конечно, юной девушки, которая, даже начав самостоятельную жизнь, никак не может расстаться с родным домом («Узы»).

Уральская школа анимации представлена в программе оригинальными фильмами кинокомпании СНЕГА («Бегомания»), «А-фильм» («Десерт») и «Урал-синема» («Свинг»).

Зрители также увидят несколько коротких выпусков сериала о музыкальной группе «Лесное трио» Алексея Алексеева, один из которых получил приз фестиваля в Аннеси с формулировкой «самый смешной мультфильм всех времен и народов».

Программа рассчитана на широкую аудиторию.

показ

26.08

20:00

Во второй день фестиваля мы поговорим о том, как цифровые технологии требуют всё большего включения творческих специалистов, а успех в современных креативных индустриях немыслим без глубокого понимания IT-возможностей.

тема дня:

DIGITAL AND CREATIVE

27.08

В 2021 году генеративная музыка и звуковые ландшафты становятся частью нашей повседневной жизни. Стартапы, использующие искусственный интеллект для создания творческих продуктов, привлекают многомиллионные инвестиции.

Сможет ли музыка, созданная нейросетями, вытеснить композиторов из профессии? Или же она станет инструментом, помогающим автоматизировать часть процесса создания новых музыкальных произведений и только увеличит эффективность работы автора? В современном мире, где часто во главу угла ставятся маркетинг и цена, а не качество, какая музыка будет наполнять наш музыкальный мир? В рамках сессии мы обсудим, какие возможности для молодых музыкантов предоставляют современные платформы и где нас будет окружать генеративный аудиоконтент в ближайшем будущем.

дискуссия

27.08

11:00

специалист в области машинного обучения, сооснователь Optia. ai, экс-руководитель of ML в Handl. ai, сооснователь и экс-техдиректор Connectome. ai

куратор направления «Музыкальный продакшн», композитор

Илья Цветков

музыкальный редактор Mubert, композитор

модератор

основатель Института звукового дизайна и студии SoundDesigner.PRO

спикеры

сертифицированный инструктор Wwise, сооснователь JoyCraftGames

В пандемию почти все театры мира были вынуждены закрыться. Драматурги, режиссеры, актеры, театральные художники, продюсеры и кураторы фестивалей стали осваивать онлайн-пространство, соединяя привычные форматы и инструменты с возможностями цифровых технологий. Сегодня театры уже открыты, и необходимости в спектаклях в зуме, по телефону и в мессенджерах больше нет. Однако, несмотря на ослабление ограничений, инструменты цифрового театра отчасти прижились, а некоторые онлайн-спектакли даже продолжили прокатную жизнь. К тому же полученный опыт ставит новые вопросы о границах и возможностях театрального искусства.

Обсудим главные успехи и провалы театра эпохи сovid-19 и попробуем понять, как этот опыт может быть полезен традиционным сценическим практикам, которые все чаще называют обобщенным термином «оффлайн-театр».

паблик-ток

27.08

12:30

Евгений Мандельштам

генеральный продюсер IMMERSE LAB

театральный режиссёр и медиахудожник

Габбилен Галычев

Фёдор Елютин

основатель независимой театрально-продюсерской компании «Импресарио»

модератор

Алексей Киселев

театральный критик, куратор, шеф-драматург Мобильного Художественного Театра, куратор фестиваля «Форма». Соавтор книги «Remote Moscow. Как зарабатывать на впечатлениях»

спикеры

Елена Ковальская

директор Центра имени Вс. Мейерхольда, руководитель магистерской программы РАТИ (ГИТИС) «Социальный театр»

Искусственный интеллект, виртуальная и дополненная реальность, автопилоты, диджитал и другие технологии проникают в нашу жизнь, но не так быстро, как многие этого ожидали. Зачастую факты применения инновационных технологий далеки от истины и используются в PR-целях.

Чтобы технология стала применима и начала приносить пользу людям, она должна стать продуктом или сервисом. И здесь ключевую роль играет дизайн и личность дизайнера, создающего человекоцентричные решения.

Однако зачастую дизайнеры и инженеры живут в параллельных мирах — и этот разрыв начинается со школьной скамьи, где дети со склонностью к творческим и техническим специальностям разводятся по разным потокам. Этот разрыв замедляет или делает невозможным трансфер достижений науки и технологий в жизнь. Как подружить дизайнеров с инженерами и сделать их совместную работу эффективнее? Поговорим об этом с дизайнерами и представителями технологических компаний.

дискуссия

27.08

14:00

Wonderslide, сервис по автоматическому созданию презентаций

креативный директор VRTech

модератор

вице-президент по коммуникациям Chatex

спикеры

Михаил Степнов

исполнительный директор по исследованию данных Управления развития перспективных технологий AI Сбера

Творческие индустрии — очень динамичная сфера, быстро впитывающая в себя тренды и подстраивающаяся под запрос аудитории. При этом разные индустрии — кино, реклама, игры, дизайн, мода, музыка — находятся в постоянном контакте и под влиянием технологий всё сильнее влияют друг на друга.

Как происходит симбиоз рынков: кино, рекламы, шоу и дизайна? Как найти в новой парадигме свое место? Что нового могут принести специалисты из дизайн-агентств в индустрию кино, и чему стоит поучиться у коллег из смежной индустрии?

Спикеры обсудят следующие вопросы:
— как проявляются художественные стили в кино?
— какое влияние оказали художники того или иного направления на формирование киноязыка?
— как история кино связана с историей моды?
— Как мода каждой эпохи проявляется в современном ей кино?
— Первые дизайнеры, сделавшие своей специализацией именно костюмы в кино, и кто они — лучшие современнее художники по костюму?
— Какие студии занимаются дизайном реквизита? Что происходит с реквизитом после съемок и как сделать из этого бизнес?
— Что происходит в дизайне кино-плакатов? Как жанр фильма влияет на дизайн постера?
— Кто стал отцом кинетической анимации и моушн-дизайна? Какие смыслы вкладывают в графику режиссеры?
— Неожиданные примеры из истории создания великого кино, которые вдохновляют делать классный дизайн.
— Как фильмы и сериалы влияют на дизайнеров и вдохновляют целые коллекции?

круглый стол

27.08

17:30

креативный директор Depot Branding Agency. Специализируется на разработке дизайна упаковки и работает с международными брендами, такими как Nestle, Unilever, PepsiCo, Bayer, Danone, Heineken и др.

эксперт в области кино и моды, сооснователь проекта CineModa, колумнист КиноПоиска, лектор Киноклуба ГУМ Кинозал, приглашенный спикер КАРО. Арт и Московской школы кино

спикеры

художник кино, куратором программы «Художественная постановка» Московской школы кино, член правления Союза кинематографистов России, вице-президент Гильдии художников кино и Т В Союза кинематографистов РФ, член международной ассоциации Союзов художников.

Иммерсивные технологии, XR, искусственный интеллект, фиджитал-проекты -— еще несколько лет назад все это казалось далеким миром фантастики, но сейчас это наша реальность, в которой можно стать безгранично свободным.

Одна из форм монетизации цифрового искусства -— NFT. В этому году на мировом и российском арт-рынке начался настоящий бум NFT-искусства, которое существует только в виртуальном воплощении: изображения, музыка, тексты, видео, 3D-модели. Крипто-художники уже зарабатывают большие деньги: например, в марте 2021 года JPG-файл со склеенными вместе пятью тысячами картин художника Beeple, которые он рисовал в течение 13 лет, продали за $ 69,3 млн в криптовалюте.

Маркетплейсы цифровых объектов набирают обороты благодаря, в том числе, художникам из СНГ и России. Мы пригласили NFT и phygital художника и экспериментатора, который расскажет о новом мире цифрового искусства, как его монетизировать, какое настоящее и будущее его ждет, что вдохновляет цифровых художников и каково это -— создавать новую метавселенную.

NFT: новая эпоха монетизации мыслей и творчества. Валюты метавселенной

интервью

27.08

18:30

модератор

искусствовед, основатель проекта Big City Art

спикеры

Никита Реплянский

художник, phygital artist

Студенты Московской школы кино приступают к съемкам буквально с первых дней учебы. Этому способствуют различные совместные проекты, над которыми работают студенты всех программ Школы, образуя полноценную рабочую группу. Это дает студентам возможность на практике освоить производственные процессы и научиться работать в команде на всех этапах: от разработки идеи до постпродакшена. В конце учебы, в качестве главного проекта, студенты создают дипломные короткометражные фильмы, которые зачастую становятся участниками и лауреатами престижных конкурсов.

Короткометражки, представленные на показе, являются лауреатами, призёрами и участниками международных и российских фестивалей.

«Красиво жить», реж. Ярослав Лебедев, 18 мин.
«Он везёт свой грузовик», реж. Кирилл Проскурин, 25 мин.
«Парад планет», реж. Вера Смолина, 27 мин.
«Прощай, Амстердам», реж. Наталья Шинелева, 17 мин.

показ

27.08

20:00

2021 год объявлен ООН Международным годом креативной экономики в целях устойчивого развития. Третий день фестиваля посвящен тому, как креативные индустрии помогают решить глобальные экономические, экологические и социальные проблемы

тема дня:

Sustainable and socially responsible

28.08

С каждым годом растет тренд на осознанное потребление и sustainable fashion. Дизайнеры и основатели брендов интегрируют устойчивые принципы в свои бизнес-решения, стараясь снижать количество вредных отходов, использовать возобновляемые ресурсы и внимательнее относиться к таким понятиям как экологичность материалов и углеродный след. Устойчивая модель ведения бизнеса позволяет потребителям не выбирать между стилем и этикой, однако зачастую этичность и экологичность идут рука об руку с потерей прибыли. Как социальным предпринимателям не заниматься благотворительностью и что необходимо знать брендам, которые хотят построить бизнес со смыслом?

серия презентаций

28.08

11:00

основательница sustainable марки NNedre

руководитель группы по корпоративной и социальной ответственности Lamoda и ведущая подкаста «Ни один кролик не пострадал»

Николай Носов

CEO сервиса по вывозу ненужных вещей SVALKA и маркетплейса разумного потребления UPLive

модератор

основатель эко-движения GO, заведующая текстильной мастерской в V-A-C, сооснователь проектов То-На-То и Жабобо, преподаватель курса Fashion Sustainability в БВШД

спикеры

сооснователь студии устойчивого дизайна birzha. studio, эксперт в области вторичной переработки пластика, основатель zerowaste.lab

Социальные и экологические проблемы всё чаще попадают в сферу внимания разработчиков компьютерных игр. Мы видим всё больше игр, в основе которых лежат реалистичные сценарии взаимодействия человека с окружающей средой.

Хорошая игровая механика может моделировать апокалиптические сценарии надвигающихся глобальных проблем: загрязнение воздуха и океана, истощения ресурсов, отсутствие солнечного света, а также имитировать устойчивые практики новых способов мышления о будущем.
В рамках сессии спикеры обсудят, каким образом видеоигры могут отражать социальную, экономическую и экологическую взаимозависимость и становиться публичной площадкой для восприятия человеком глобальных проблем.

Вопросы к обсуждению:
— Способна ли игровая индустрия влиять на глобальные процессы (экология, социальное неравенство, политическая напряженность)?
— Способна ли игра выполнять просветительские функции?
— Может ли игра стать инструментом политики и бизнеса?
— Способна ли игра создавать тренды или сама популярность игры обуславливается трендами, а игра служит лакмусом общества?
— Является ли разработка игр социально значимым бизнесом?
— Осознают ли разработчики силу и ответственность?

паблик-ток

28.08

спикеры

12:30

модератор

геймдизайнер, куратор и преподаватель в Scream School

Роман Горошкин

менеджер по развитию бизнеса MY.GAMES Venture Capital

основатель исследовательского центра «Ближайшее Будущее», ведущий телеграм-канала «Типичный Ярополк»

социолог, кандидат психологических наук, сооснователь и директор экологического проекта «Эпоха Антропоцена», бизнес-партнер брендингового агентства LINII Group, работал директором по развитию в WWF России

геймдизайнер, R&D менеджер в DevGAMM

Рост внимания к креативным индустриям говорит о том, что запрос на креативный продукт и специалистов, его создающих, растет. Цифровизация провоцирует рынки и компании на неизбежные перемены в производстве, включая изменение отношения к дизайну. Сегодня передовые компании видят основным залогом успеха своей деятельности программирование потребностей аудитории и создание на этой базе инновационных продуктов. Какую роль в этом процессе играет промышленный дизайн? В разговоре с нашими спикерами мы узнаем, чем живет сегодня индустрия, и для кого она работает.

паблик-ток

28.08

14:00

шеф-дизайнер ТМХ
(АО «Трансмашхолдинг»)

генеральный директор Karfidov LAB

Михаил Васильев

дизайн-директор SberDevices

генеральный директор MNTLab

модератор

директор по развитию Национального центра промышленного дизайна 2050. ЛАБ, руководитель магистерской программы «Промдизайн и инжиниринг» НИТУ МИСиС

спикеры

директор дизайн-студии Национального центра промышленного дизайна 2050.ЛАБ

Заха Хадид и Норман Фостер, Бьярке Ингельс и Томас Хезервик — последние десятилетия звездные архитекторы создавали новые ландмарки на карте городов, определяя их облик. Тем не менее все чаще мы слышим о громких проектах небольших архитектурных бюро. Они привносят актуальные и инновационные подходы, меняя сложившиеся представления о среде. Исторические здания, жилые, коммерческие и общественные пространства с лёгкой руки молодых архитекторов приобретают совсем иной вид.

Как меняется профессиональный рынок и кто стоит за этим процессом? Как новым архитектурным бюро получать заказы и как увеличить шансы победы в конкурсах? На эти вопросы эксперты ответят в рамках сессии.

паблик-ток

28.08

15:30

основатель бюро А2M

архитектор, сооснователь архитектурного бюро Megabudka, член Союза Архитекторов, основатель паблика «Старая Москва» и тг-канала Architecture.plus.fo

Кирилл Губернаторов

руководитель архитектурного бюро T+T Architects

модератор

Филипп Якубчук

урбанист, специалист по развитию территорий

спикеры

Станислав Козин

основатель бюро Kozeen + Rued

Как сделать цифровую и физическую среду доступной для людей с инвалидностью? Инклюзивность — это не только пандусы или шрифт Брайля: она должна стать основой любого дизайна и учитывать запросы всех людей. Для этого дизайнерам важно понять, как они влияют на среду и какую логику и сценарии ее использования закладывают, с какими группами людей с особенными потребностями работают и как они могут повлиять на их пользовательский опыт. В рамках сессии эксперты расскажут, как сделать инклюзивность основой дизайна цифровых и физических пространств, какие элементы дизайна позволяют создать доступную среду.

паблик-ток

28.08

17:00

Ксения Дмитриева

уководитель программы «Особый взгляд» благотворительного фонда «Искусство, наука и спорт»

модератор

художница, куратор инклюзивных проектов, исследовательница социальной модели инвалидности в культурной среде

Полина Чубарь

руководитель Департамента по посетительскому опыту Политеха, специалист по универсальному дизайну

тифлокомментатор, куратор просветительских и инклюзивных программ Музея русского импрессионизм

менеджер по адаптации сервисов для людей с инвалидностью направления «Особенный банк» Сбера

спикеры

руководитель департамента дизайна сервисов Mail.ru Group

Гранты на бесплатное обучение, совместные образовательные программы в партнёрстве с образовательными организациями, реальные брифы от индустрии для студенческих проектов — всё больше компаний ищут и находят форматы для сотрудничества с образованием. Какова их мотивация? Обучение за счёт бизнеса — это щедрый подарок, эксперимент, PR-ход или эффективный и дальновидный способ решения кадровых вопросов?

Наши гости — представители крупного и среднего бизнеса — расскажут о запуске собственных образовательных программ и поделятся, насколько эффективен путь социальной ответственности через поиск и поддержку талантов.

круглый стол

28.08

18:30

старший дизайнер банка ВТБ

Марина Прозаровская

главный инженер VELUX

модератор

руководитель департамента специальных проектов, исследований и консалтинга Universal University

спикеры

руководителя интеграции интерфейсов AR в WayRay

В программу второго анимационного показа вошли лучшие короткометражные авторские работы признанных мастеров анимации, созданные на студиях «Союзмультфильм», «Пчела», в школе-студии «ШАР», кинокомпании «Снега», «А-фильм», «Урал-синема» и студии «Петербург».

Прелесть анимации в безусловной доступности зрителю любого возраста. Глядя на любые фантастические ситуации, странных героев и волшебные превращения, мы ни на секунду не допускаем мысли о нереальности происходящего.

В мире мультфильма полюбить друг друга могут даже титулованная принцесса и настоящий бандит («Принцесса и бандит», студия Союзмультфильм). А маленькие бесстрашные девочки готовы подружиться и с огромным волком («Морошка», студия Союзмультфильм), и со страшным людоедом («Даша и людоед», студия Союзмультфильм).
Герои современной анимации часто страдают от того, что не вписываются в рамки окружающего мира. То нос слишком длинный («Хоботенок» студия Союзмультфильм; «Про носуху», кинокомпания Снега), то мечты слишком великие («Маленькая большая мечта» «кинокомпания Снега), то внешность слишком потусторонняя («Костя», школа-студия ШАР). Но в конце концов, друзья помогают им справиться с любыми трудностями — одолеть и огромного василиска («Василиск», студия Урал-синема), и наглую крысу («Смелая мама», студия Пчела).
Мультфильмы открывают нам двери в мир детства — забавный, трогательный, простодушный. Дают возможность поверить, что каждый достоин счастья, будь то маленький щенок, потерявшийся в большом городе («Счастливый билет», студия Пчела), или ребенок, терпеливо ожидающий, когда истекут бесконечные пять минут до встречи с морем («5 минут до моря», студия Петербург).

Программа рассчитана на широкую аудиторию.

показ

28.08

20:00

Творческий процесс невозможен без бесчисленных экспериментов и неудач на пути к мечте. В завершающий день фестиваля мы поговорим с известными и успешными креативными предпринимателями об их личных историях профессиональных успехов и провалов.

тема дня:

CREATIVE SUCCESS AND FAILURE

29.08

Кино в Нью-Йорке, электронная музыка в Берлине, IT-стартап в Кремниевой долине: уезжать или оставаться?

Не без оснований кажется, что переезд в другую страну открывает массу новых возможностей -— знакомства, источники вдохновения и новый рынок для развития. Но так ли все просто? При релокации представители креативных индустрий сталкиваются с языковым и культурным барьером и массой других вызовов, которые могут негативно повлиять на их психологическое состояние и профессиональный успех. Да и нужен ли переезд, когда весь мир живет в одном цифровом пространстве?

В рамках сессии спикеры поделятся успехами и неудачами при эмиграции, а также расскажут, что их мотивировало и с какими трудностями они столкнулись.

серия презентаций

29.08

11:00

художник, архитектор

основатель бюро Kosmos

Владислав Буданов

сооснователь и исполнительный директор студии THĒ

модератор

телеведущая, основатель студии подкастов «Либо/либо»

спикеры

основатель Playtronica

В сознании людей и целых компаний сложилось мнение, что дизайн — это «упаковка», нечто прикладное к продукту. Однако, дизайн — это, прежде всего, процесс, который исследует и определяет не только форму, но и содержание, может быть работающим конкурентным преимуществом и помогать завоевывать сердца людей. Почему важно не бояться инвестировать в дизайн? Какие плоды это приносит, и какие риски существуют? Готовы ли люди платить за дизайн?

Блиц-интервью об успехах и ошибках с теми, кто сделал в бизнесе ставку на дизайн.

блиц

29.08

15:30

генеральный директор MONOCHROME

куратор программы «Дизайн мебели» в БВШД, сооснователь BASMACONCEPT

Иван Басов

Ирина Кондакова

генеральный директор
брендингового агентства Style You

модератор

редакционный директор издания Design Mate, журналист, маркетолог

спикеры

дизайнер MONOCHROME

Виталий Пономарев — основатель и генеральный директор компании WayRay, которая разрабатывает первую в мире навигационную автомобильную AR-систему. Эксперты оценили стартап в $ 500 млн. WayRay сотрудничает с десятками крупнейших компаний мира, в том числе с Alibaba, Porsche и Hyundai Motors.

В рамках интервью Виталий расскажет, как он придумал уникальную технологию после автомобильной аварии, где он искал первых инвесторов и в чем главное предназначение WayRay.

интервью

29.08

17:00

модератор

Сергей Мезенцев

ведущий

спикеры

Виталий Пономарев

основатель и гендиректор WayRay

Кажется, что в мире массового производства нет места ручным народным ремеслам. Но находятся энтузиасты, готовые вернуть их к жизни, а в обществе периодически возникает интерес к «культурному коду» — во многом благодаря работам дизайнеров и просветительским проектам.

Спикеры обсудят следующие вопросы:
— Как расширить сотрудничество дизайнеров с мастерами-ремесленниками?
— Возможно ли с помощью дизайна сделать из народных художественных промыслов коммерчески успешные и востребованные продукты или это будет означать их конец?
— Какую полезную роль тут могут играть государство и бизнес?

дискуссия

29.08

18:30

вице-президент НКО «Союз Гжель», замгендиректора группы компаний «Народные художественные промыслы» ПАО АФК «Система»

художник ДПИ, преподаватель техник древнерусской вышивки, создатель онлайн-курсов protradition.ru

Алина Чистякова

куратор курса «Дизайн одежды» БВШД, руководитель ЦМИТ «Проектные Мастерские»

Ариадна Черкасова

историк-этнолог, художник, искусствовед, дизайнер, создатель бренда La Moscovite

модератор

куратор курса «Дизайн одежды» БВШД, руководитель ЦМИТ «Проектные Мастерские», генеральный директор проекта поддержки дизайнеров Freshblood

спикеры

дизайнер бренда одежды fy:r и автор телеграм-канала «Северный минимализм»

Студенты Московской школы кино приступают к съемкам буквально с первых дней учебы. Этому способствуют различные совместные проекты, над которыми работают студенты всех программ Школы, образуя полноценную рабочую группу. Это дает студентам возможность на практике освоить производственные процессы и научиться работать в команде на всех этапах: от разработки идеи до постпродакшена. В конце учебы, в качестве главного проекта, студенты создают дипломные короткометражные фильмы, которые зачастую становятся участниками и лауреатами престижных конкурсов.

Короткометражки, представленные на показе, являются лауреатами, призёрами и участниками международных и российских фестивалей.

«Себе на заметку», реж. Таир Полад-заде, 18 мин.
«Урюк и курага», реж. Линара Багаутдинова, 26 мин.
«Признание», реж. Наталья Гуркина, 1 мин.
«Red», реж. Наталья Гуркина, 15 мин.
«Папа», реж. Алексей Смирнов, 14 мин.

Возрастное ограничение 18+

показ

29.08

20:00

Забудьте про флейту, вместо нее используйте… ну, например, яркий и сочный помидор. Оказывается обычные фрукты и овощи могут превзойти традиционный оркестр! Не верите? Убедитесь сами, сыграв полноценные музыкальные композиции на баклажане и картофеле

мастер-класс

Музыкальный интерактив «Овощной оркестр» от студии Playtronica

возраст 3+

Участники мастер-класса узнают об основных принципах метода перекладки в анимации и создадут свой авторский мультфильм. Профессиональный мультипликатор доработает и смонтирует отснятый материал, поработает со звуком и обязательно укажет имена его создателей в титрах. Спустя 7 дней мультфильм будет готов и отправлен на электронную почту участникам программы. Также участников ждёт увлекательная викторина с подарками от киностудии Союзмультфильм.

мастер-класс

Мастер-класс от Детского Центра Киностудии «Союзмультфильм»

возраст 12+

мастер-класс

Мастер-класс по созданию мобильного кино

возраст 16+

Участники мастер-класса узнают:
1. Как снимать свои работы на телефон и не облажаться
2. Как использовать мобильный телефон для профессиональной съемки видео и какие могут быть подводные камни?
3. Нужно ли для создания хорошего видеоконтента что-то, кроме мобильного телефона?
4. Отличается ли создание сценария для съемки на мобильный телефон от обычного для видеокамеры?

В процессе мастер-класса каждый участник сможет снять собствпенное кино и получить его экспертную оценку.

Брендинг — это не только креатив, но и технология. С помощью грамотно спроектированного бренда вы доносите ключевые преимущества вашего продукта или услуги, а также формируете лояльность. С помощью «правильного» бренда вы имеете возможность заработать намного больше.

Мы рассмотрим основные пять этапов построения бренда, продуманное выполнение которых гарантирует надежную основу коммерческого успеха продукта или услуги.

мастер-класс

Мастер-класс «Брендинг рекомендован» от Depot branding agency

возраст 16+

мастер-класс

Мастер-класс по архитектуре от «Драконопроект»

возраст 7+

Будущее уже наступило. Полезные изобретения для человечества и планеты уже сегодня приходят в нашу жизнь. Важный навык современного архитектора — программирование здания, когда на старте важно учесть гибкость, актуальность пространств через 5, 10, 20 лет.

На мастер классе мы познакомимся с современными технологиями получения альтернативной энергии, способами сокращения потребления ресурсов, спроектируем и построим свой собственный дом, который меняет мир!

Хлопки, щелчки, топанье и даже игры с бумажным стаканчиком: всё это есть в комплексе упражнений, направленных на развитие ритмических навыков. И, конечно, участников ждет бонус — интеграция уникальных гаджетов студии Playtronica.

мастер-класс

Музыкальный интерактив «Ритмика тела» от студии Playtronica

возраст 5+

мастер-класс

Секреты создания крутой презентации от Bonnie & Slide

возраст 16+

Участники мастер-класса обсудят с дизайнерами Bonnie & Slide основные правила создания презентаций и самые популярные ошибки.

Мастер-класс будет полностью практическим, с живыми примерами, жаркими дискуссиями и открытием маленьких, но важный дизайнерских тайн.

мастер-класс

Погружение в мир звукового дизайна вместе с SOUND DESIGN INSTITUTE

возраст 16+

Во время мастер-класса участники узнают, из каких звуков состоит то, что мы привыкли видеть реалистичным на экранах кино, видео, компьютерных игр. Создадут атмосферы, запишут синхронные шумы для фантастических героев компьютерных игр. Синтезируют звук бластера и создадут крик ракона. Узнают о том, как работают звуковых эффекты в youtube-видео. Получат базовые знания о том, как улучшать звук для собственного видео: влогов в Instagram, TikTok, Youtube, видеороликов.

Также каждый участник мастер-класса получит ссылку на памятку, которая поможет закрепить знания и использовать их при создании собственного аудио-визуального контента.

как найти стенд?

⇠

⇠

⇠